客家人,客家网-客家特产 客家人,客家网-客家祖地 客家人,客家网-客家酿豆腐 客家人,客家网-客家土楼


客家山歌如何传唱下去---谈客家歌谣永续发展的困境和荣景
来源:客家世界网  作者:吕锦明  发布时间:2010/11/27 1:01:16  浏览次数:6219


【客家山歌如何传唱下去---谈客家歌谣永续发展的困境和荣景】

                                             文/吕锦明(台湾客家山歌团艺术总监)

 
      台湾客家族群意识正在蓬勃发展中,客家文化日受重视。挽救语言消音的工作『母语教学』已然起动,民俗活动更是办得有声有色,唯独『山歌如何传唱下去』和『歌谣如何永续发展』方面,未见有关单位的妥善规划。大家在『只要有声音』的麻醉下,忽略了山歌传唱的困境和新歌谣何去何从的严重问题。笔者研究客家歌谣、教唱演唱客家歌曲数十年,就此愿以所见所闻,提出重点的问题,以学术性、观念性和技术性的观察,就教于先进乡亲们,希望能引起广泛的注意,并请学者专家速谋改善之道,以利永续发展。 

 一、 传统山歌传唱的断层情形

      传统的山歌和小调,是客家文化中重要的一环,目前却遭逢严重的断层瓶颈,即广受银发族的青睐而不被年青人所喜爱。我们从各地所办的山歌比赛中的参加情形,可为证明(廿五岁以下的青少年组只占5%,廿五至四十岁的占7%)。再看全台几百个山歌民谣班的学员更是银发族的天下。而平常所办的客家民俗活动,山歌比赛会场的观众也是年长者居多,这种景象令人担心,深怕老成凋零而后继无人。为何年青人不喜欢传统的山歌小调?原因如下:
      (一) 沉溺于主流的音乐文化,随波逐流而不知所从。有些人渐行渐远,沦为外族的文化附庸者而忘本。加上崇洋心作怪,担心跟不上时代的脚步,对于非主流的传统歌谣认为是低俗不堪,就像『三千年的老狗屎』那样弃之不顾,而无心学习。
      (二) 受到不会讲客家话的限制。有了语言的障碍,当然无法领会传统歌谣的奥妙,而兴趣缺缺。
      (三) 各级学校不重视乡土歌谣教学,或缺乏指导人员及客观的学习环境欠佳等因素,让他们失去接触的机会,当然视『山歌』外物而难于接受。加上联考不考的影响,造成时下万千学子宁愿上补习班学英语,而弃『客语』的现象。
      (四) 缺乏学唱『山歌』的诱因,导致年青人不唱『山歌』。
      (五) 缺乏展演的舞台和空间,无法培养优秀的偶像歌手,恶性循环的结果,遂造成寒蝉效应和被边缘化的现象。

 二、 传统歌谣的伴奏

     『唱山歌』是声乐的一种,也是精致的表演艺术。以现代的眼光来看,它的型式丰富,千变万化。如何以最佳的方式来呈现,是我们重要的课题。而伴奏始终是歌者严肃以对的问题。不幸的是,许多的客家音乐会都不重视这点。就笔者长期的观察,从计划的设计者到执行者,都不重视它的存在,而降低了演唱的效果,殊属遗憾。
      以何种的方式伴奏才是最佳组合?何人可以胜任?主办者必须再三斟酌,慎重决定。勇于尝试新的组合是一回事,能否圆满表现山歌之美才是要事。
      目前电子音响发达,大部份的人为求方便,普遍采用伴唱带伴奏,即是一种不太理想的组合,其实以原来的传统乐队现场伴奏,才是最佳组合。主要原因是各种山歌皆因唱歌人不同或歌词不同而产生不同的唱腔,好的弦师会随歌者不同的唱腔而变化伴奏的内容,和歌者唱腔契合,如此牡丹绿叶、相得益彰的效果,才能令人荡气回肠,而臻化境。反观伴唱带却只适合某一人或某一首歌腔而设定,舞台的呈现是优劣之判。笔者建议,在正式的演出场合,必备传统的乐师伴奏,虽是三、五人的小型乐队,却能完美的展现山歌艺术,如此就不会造成邀请薪传大师赖碧霞唱山歌,现场却以现代摇滚乐团伴奏,令人啼笑皆非的笑话。但是传统乐师难求,平常练习,以伴唱带、电子琴、钢琴、吉他琴…等代替伴奏皆可。当然,积极培养伴奏乐师和伴奏技巧的提升也是值得正视的问题。

 三、 山歌和小调的著作权使用问题

      就了解著作权的人来说,这句标题似有矛盾,因为所谓传统民谣(含山歌、念谣、童谣、老古人言、戏曲、民间小调等)都是自然民谣,即无个人的著作财产权,它是由祖先流传下来的,也是社会大众皆可自由使用的。客家的山歌和小调原来都认定是自然民谣,在台湾已传唱两三百年,近年来忽然有些人主张为其私人的著作,造成客家乐坛轩然大波,至今已有多件疑为侵权的官司,纷纷扰扰,不知如何收场,长此以往,将阻断客家歌谣的发展,影响深远。
      现在有许多的民谣班害怕误触法网,不敢教唱客语歌曲,而改唱国语、闽南语或日本歌曲的怪现象。如果客家民谣班没有客家歌可唱,或不唱客家歌曲,根本就不能成为客家民谣班,任其发展下去,后果实在不敢想象。因噎废食的结果,寒蝉现象,拒唱抵抗或改弦更张是想当然耳。
      如何就妾身不明的歌曲,确定所属版权是刻不容缓的工作。笔者认为事关重大,已着手清查有问题的传统山歌和小调,亟愿主张有版权的诸位先进,能以客家音乐永续发展为重,大家心平气和,共同协商,解决纷争。但个人能力有限且事关法律,客家界应成立『客家歌曲著作权协会』的组织,永久为客家歌曲服务,让山歌和小调能快乐的传唱下去。

 四、 客家民谣班的活动内容

      客家民谣班若是由小区成立者,可营造小区特色,呈现多元的文化;若是由民间社团设立者,则能促进乡情、团结乡亲;在客家庄设班者是文化的细胞,非客家聚落设班者,是都市客家方言岛,客家文化的堡垒。如此多功能的本土文化团体,政府应善加辅导,补助他们的研习活动,以落实照顾少数族群的政策。
      民谣班除了配合有关单位规划的活动外,本身应有妥善的活动计划,设计活动内容的原则为:
      (一) 文化性—加强客家民俗活动,礼仪规范等。
      (二) 娱乐性—经常举办联谊活动、寓教于乐、休闲安排等轻松的活动。
      (三) 开放性—学员应扩大招生,不分族群,年龄无需限制,大人应主动携带小孩参加。
      (四) 教育性---定期举办客家文化成长营、职业训练营、儿童夏令营和休闲育乐营等团队,如客家语、客家美食、客家歌谣、舞蹈、乐器….等的教学活动。
      (五) 选择性---客家民谣班是『客语方言岛』,应以客家话为共通语言,华语或闽南语只用作辅助说明用,教唱的歌曲当然以客家歌谣为主,举办活动皆以客家文化为重心主轴,宏扬客家精神。
      (六) 关怀性---民谣班除了供作教育、交谊场所外,还可作为团体的咨询中心。时时关怀学员的生活、学员间的互动情形,察言观色,适时予以安慰和辅导,如有急难同伸援手,发挥客家的忠义精神。不过政治活动、生意行为应适可而止,至于不正常的感情事件,那是绝对不受欢迎的。

 五、 客家民谣班的演唱水平

      民谣班的演唱水平参差不齐,有些是先天不足,受限班员的基本程度,训练场地设备不足,训练时间不足和指导者的教学能力会直接影响演出的水平。
      近年来,每次客家的重要会议,都有人提议选派优秀的指导人员,就目前的大环境来说,那是不可能的工作。一来政府没有培训计划,储备人材;二来大专院校的音乐科系皆无此课程。就算政府立刻要举办师资的甄选,能通过标准者少之又少。虽然台湾的音乐人才过剩,能教客语歌曲者不多。目前的指导者中,滥竽充数者大有人在,解决之道不外乎举办培训营(台湾山歌团已开始培训中)、办理甄选工作和长期的规划来改善。
      就长期的规划方面,举办台湾客家音乐人才检定考试是可行的良策,配合全民终身学习政策,也让民谣班的学员逐年通过各级检定,有明确的学习目标,更能享受成功的成就感。当然通过『演员奖』者能成为优秀的演员人才,通过『大师级』者才能担任民谣班的指导老师,如此良性循环下去,必能提升整个的演唱水平。

 六、 传统歌谣的发展

      保持传统山歌的原始风格是我们的责任,如何发扬光大,也是客家子弟的重责大任。音乐大师巴尔托克(匈牙利作曲家)曾说:『一首农民歌曲就是一个完美的艺术典范,它足以和巴哈的赋格曲或是莫扎特的奏鸣曲乐章相比美。』丰富的传统客家音乐可作为许多新创作的素材,它是客家新音乐的活水源头,取之不尽用之不竭,它的未来发展方向有:
      (一) 作为大型管弦乐曲、大型歌舞剧的主题素材。
      (二) 作为各种乐器独奏曲或室内乐、重奏曲出现。
      (三) 作为新歌曲的曲调,或以旧曲调填上新歌词再现风貌。
      (四) 重新包装,呈现在现代的表演舞台,如音乐厅、电视的演出,包装的手法兼顾雅俗共赏、内容精致的原则。如改编成为合唱曲,即是最佳的包装,是推广客家歌曲的利器。透过现代手法的包装作品,才能迎合世界的潮流,广为世人接受。且避免深陷于传统的泥淖,早日开花结果。

 七、 打造台湾客家新歌谣

      自七0年代兴起的客家流行歌曲,是开创客家新曲成功的典型例子。发展三十余年来,已拥有自己的一片天地,不过宥于客家市场太小(以台湾言),人才培养不易、表演舞台有限、盗版猖獗等不利的因素,大大的限制了它的发展空间。
      其实客家新歌谣的发展是天阔地阔,只要是精心的创作,皆有它存在的空间,和时代意义。笔者认为,创新的歌曲方向如下:
      (一) 群众歌曲---在弱势环境下的客家人,必需常常举办群众大会,以壮声势。这种场合最好选唱能团结一致,鼓舞士气的群众歌曲。如『客家本色』、『美浓反水库歌曲』是成功的典范。
      (二) 俗众歌曲(流行歌曲)---也可称为通俗的客语流行歌曲。其它如乡村风格、摇滚、饶舌等现代爵士风格的客家歌曲。
      (三) 客家新山歌---创作客家新民歌。
      (四) 儿童歌曲---童谣是儿童的最佳玩具。创作新童谣,是不能忽视的一环,也是教育扎根的工作。
      (五) 翻译歌曲---以其它国家或族群的歌曲,将歌词直译成客语来唱,或另填上新的客家歌词,在移植的同时应注意版权使用和水土不服的情形。
      (六) 客家艺术歌曲---客家话的发声位置高而集中,音色明亮圆润,最适合以声乐演唱的方式表达,呈现客家声韵之美。客家艺术歌曲可与德国歌曲或意大利歌曲相比美。
      (七) 合唱歌曲---各种风格的创作或改编合唱曲,是推广客家歌曲的有效方式。透过团体的合唱,和声的契合,享受独乐乐不如众乐乐的意境,创造快乐的生活。
      以上各类歌曲,有的已进入市场运作,有的数量有限,作品难寻。冀望有关人民团体和政府,定期举办甄选新作品的活动,配合各种比赛,广为宣传、推广台湾客家的新歌谣。
      综上所述,客家歌谣的问题是一箩筐,如何妥善解决是大家的共同责任,政府有关部门应从政策面予以辅导,长远的规划,让台湾的客家音乐文化成为世界性的文化,各地的客家事务委员会或客家工作小组、客家民间团体等皆全面的投入打造台湾客家新民谣的工作。笔者才疏学浅,若有不成熟的意见,祈习先进们多加指正。  


上一篇: 客家人讲究“好彩头”
下一篇: 关于客家人的界定
Tag
土楼 旅游 梅洲 客家网 客家土楼 台湾客家 客家特产 大埔客家 客家人